Нажимая на кнопку "заказать в своём размере", вы даёте согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь с политикой конфиденциальности
wearable art
Тай-дай: узор,
который рисует узел
который рисует узел
От храмовой сокровищницы в Наре до подиума Prada: как ткань научились красить тем, что в неё не пускают
Почти любая техника окрашивания учит класть цвет. Тай-дай учит обратному — не пускать его. Ткань скручивают, складывают, перетягивают нитью, зажимают между досками, и краска ложится всюду, кроме тех мест, где её остановили. Рисунок рождается из запрета. Поэтому у тай-дая нет точной копии: завяжите одну и ту же ткань дважды — получите две разные вещи.
По-научному это называется резервным крашением. По-английски — tie-dye, «завяжи и покрась». У этой техники нет одной родины: её независимо придумали на разных концах света, и каждый край дал ей своё имя.
По-научному это называется резервным крашением. По-английски — tie-dye, «завяжи и покрась». У этой техники нет одной родины: её независимо придумали на разных концах света, и каждый край дал ей своё имя.
ЗАДОЛГО ДО ПСИХОДЕЛИКИ
Самые старые сохранившиеся образцы — в Перу: доколумбовы ткани 500–810 годов, мелкие круги и линии красного, жёлтого, синего и зелёного. Хиппи пришли к этому узору последними — почти через полторы тысячи лет после перуанских красильщиков.
ЯПОНИЯ: ВЫЖАТЬ ЦВЕТ
Японское слово шибори (или сибори) происходит от глагола shiboru — «выжимать, скручивать, сжимать». Старейшие японские ткани шибори датируются серединой VIII века: в 756 году их передали храму Тодай-дзи в Наре вместе с наследием императора Сёму. Часть из них, впрочем, была сделана в Китае.
За двенадцать веков Япония превратила узел в целую грамматику. Каноко — ткань перевязывают ниткой в крошечных точках, и после краски остаются кольца, похожие на пятнышки оленёнка. Миура — петли, из которых выходит рисунок, похожий на воду. Кумо — складки, перетянутые так, что узор расходится паутиной. Араси — «буря»: ткань наматывают на шест по диагонали, сжимают и красят, и по ней словно идёт косой дождь. Итадзимэ — ткань складывают и зажимают между деревянными досками, и форма доски повторяется геометрией.
У шибори есть своя столица — Аримацу. Городок основали в 1608 году на Токайдо, главной дороге между Эдо и Киото. Торговец Такэда Сёкуро увидел в нём выгоду и начал делать крашеные ткани для путников: полотенца и платки с узором в дорогу. Сегодня в Аримацу насчитывают больше ста техник шибори.
ИНДИЯ: ТЫСЯЧИ УЗЕЛКОВ
Индийское бандхани — от санскритского корня bandh, «связывать». Точечный узор, по которому бандхани узнают сразу, виден уже на буддийских росписях пещер Аджанты VI века. Главные центры — Гуджарат, особенно Кач и Саураштра, и Раджастхан. В Гуджарате ремеслом исторически владеет община кхатри.
Техника требует терпения, которое трудно представить: мастер защипывает ткань ногтями и перевязывает каждый крошечный бугорок ниткой. На одном метре бывают тысячи узелков. После окраски каждый из них раскрывается белой точкой.
И у каждого цвета здесь есть значение. Красный — свадьба и благополучие, поэтому бандхани до сих пор носят невесты Гуджарата и Раджастхана. Жёлтый — весна и рождение ребёнка. Шафрановый — отречение от мирского. Тай-дай в Индии — не настроение, а язык, на котором ткань сообщает, кто её носит и по какому поводу
НИГЕРИЯ: ЗЁРНА И РАФИЯ
В Западной Африке свой тай-дай называется адире: на языке йоруба adi — «завязывать», re — «красить». Столица ремесла — Абеокута, краска — индиго, на йоруба elu. Самая узнаваемая техника, онико, требует сотен мелочей: в ткань завязывают зёрна кукурузы или камешки, перетягивая каждое рафией. Та самая рафия, из которой вяжут шляпы, здесь работает как граница цвета. После индиго на синем поле остаются белые круги — столько, сколько было зёрен.
Расцвет адире пришёлся на начало XX века, а к концу 1930-х спрос упал — дешёвый синтетический индиго и падение качества сделали своё дело. С 1960-х ремесло понемногу возвращается.
АМЕРИКА: ОТ ЛЕКЦИИ ДО РОК-Н-РОЛЛА
На Запад тай-дай пришёл почти академически. В 1909 году профессор Колумбийского университета Чарльз Пеллью получил образцы перевязанного и окрашенного муслина, прочитал лекцию с живой демонстрацией и опубликовал в журнале The Craftsman статью «Перевязанная и окрашенная работа: восточный процесс с американскими вариациями». «Сомнительно, — писал он, — есть ли у нас процесс, который сравнится с этим по простоте и экономии, а также по красоте».
Простота и экономия решили дело. В 1920–1930-е тай-дай стал хобби бережливых хозяек: синтетические красители продавались дёшево, инструкции печатали в брошюрах, а Великая депрессия научила перекрашивать старое вместо того, чтобы покупать новое.
Свою громкую славу узор получил в конце 1960-х. Психоделические разводы носили Дженис Джоплин и Джон Себастьян, и тай-дай стал формой несогласия: вещь, которую красишь сам, не похожа ни на одну из магазина.
НА ПОДИУМЕ
Почти сразу тай-дай забрали в высокую моду. В 1968 году Уилл Ричардсон, его жена Айлин и её брат Том Пендергаст основали мастерскую Up Tied. Технику они освоили за четыре дня. Первым большим заказчиком стал Халстон: ему понравилось, как перевязанная ткань ложится, — мягко и чувственно. Заказ был на пять тысяч долларов. Шифон и бархат Up Tied носили Али Макгроу, Наоми Симс и Лайза Миннелли, с этими тканями работали Дональд Брукс и Гейл Киркпатрик. В 1970 году мастерская получила специальную премию Coty — за творчество в области тканей. Айлин Ричардсон объясняла моду на тай-дай как молодое движение прочь от жёсткости и одинаковости.
Потом узор не раз уходил в магазины для подростков и возвращался. Одно из самых заметных возвращений случилось в сезоне весна–лето 2019. Prada сделала тай-дай на герцогском атласе — тяжёлой, торжественной ткани — и скроила из него мини-платья и юбки А-силуэта. Proenza Schouler перенесли разводы на деним, и водолазка с тай-даем стала бестселлером. У Stella McCartney появились пастельные платья-футболки оверсайз, у R13 — яркие, почти кислотные, у Chloé — мягкий переход цвета, у Balmain — шерстяные джемперы. Самая демократичная техника в мире оказалась на самых дорогих тканях — и не потеряла своей природы: каждая вещь всё равно получалась одна.
ЛЁД ВМЕСТО ВЕДРА
У старой техники есть и молодая ветка — ледяное крашение. Ткань смачивают, сминают или складывают и кладут на решётку. Сверху насыпают лёд, а на лёд — сухой краситель. Дальше работает не рука, а время: лёд тает, вода растворяет порошок и несёт цвет вниз по складкам, туда, куда сама захочет.
Самое неожиданное происходит со смешанными цветами. Зелёный, собранный из синего и жёлтого, на тающем льду распадается обратно на составляющие, и по ткани идут разводы, похожие на акварель или мрамор. Узор нельзя нарисовать заранее. Его можно только подготовить: выбрать складки, цвета, количество льда — и дождаться, что покажет ткань.
От Нары до Нью-Йорка тай-дай держится на одном и том же: мастер решает, где цвету не быть, а остальное делают краска, вода и случай. Поэтому две одинаковые вещи в этой технике не получаются.
Как ледяное крашение выглядит в нашей мастерской — лёд, краска, а потом вышивка — мы показали в нельзяgram. Футболки, окрашенные льдом, выходят в линейке Rock'n'roll
03 октября 2026г
Рисунок, полученный в результате применения техники ледяного крашения